Westerngitarren für unterschiedliche Ansprüche

Die Auswahl an verschiedenen Typen und Variationen der Westerngitarre (6-Saitig) ist enorm. So gibt es fast alle Modelle und Unterkategorien mit eingebauten Tonabnehmern, aber auch ohne. Als Rhythmusgitarre ist die so genannte “Jumbo” sehr beliebt. Sie besticht vor allem durch ihr voluminöses Klangbild. “Dreadnought-Gitarren” sind in ihrem Korpus etwas kleiner und tragen ihren Namen nach einem englischen Schlachtschiff, das als Vorbild für diese prägnante Gitarrenform diente. “Dreadnought-Gitarren” haben ebenfalls ein lautes und durchsetzungsstarkes Klangbild. In der Kategorie der Westerngitarre (6-Saitig) gibt es natürlich auch Modelle speziell für den Einsatz auf der Bühne. Diese “Stage-Gitarren” haben einen flacheren Korpus und neigen somit zu weniger Rückkopplungen als eine klassische Westerngitarre. Lassen Sie sich einfach im Fachhandel beraten, welcher Typ Westerngitarre zu Ihren Ansprüchen passt.

Ist billiger gleich schlechter?

Westerngitarren gibt es schon für sehr kleines Geld. Gerade Einsteiger- oder Kindermodelle sind ab 100,- Euro zu bekommen. Nach oben hingegen ist die Preisliste für eine Westerngitarre (6-Saitig) weit offen. Für handgefertigte Spezial-Modelle kann man mitunter mehrere Tausend Euro bezahlen. Auch hier ist entscheidend, welche Ansprüche Sie an das Instrument haben und wofür Sie es benutzen wollen. Günstige Modelle sind nicht immer schlechter. Aber natürlich sind sie von der Art des verarbeiteten Materials bis hin zu ihrem Klangbild und Lebensdauer, anders einzustufen als hochpreisige Instrumente. Bei einer Westerngitarre ist es wie bei einem Auto: Es gibt kleine, günstige Modelle, die ebenso gut fahren wie teure Luxuslimousinen. Die Unterschiede sind in der Verarbeitung, der Ausstattung und den zusätzlichen Besonderheiten zu finden. Wenn Sie sich erstmalig für den Kauf einer Westerngitarre (6-Saitig) entscheiden, sollten Sie sich im Fachhandel beraten lassen. Die Unterschiede der verschiedenen Kategorien von Westerngitarren sind für einen Laien nicht immer auf den ersten Blick erkennbar und verständlich. Mit einer Beratung finden Sie aber die Westerngitarre, die zu Ihnen und Ihrem Musikvorhaben passt.

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Was ist wichtig?

Wichtig ist es gerade bei der Bestellung im Internet den Beschreibungstext sehr gut durchzulesen. Im Versandhandel ist das wichtigste Kriterium das Rückgaberecht sofern das Instrument nicht den Wünschen des Käufers entspricht. Das sogenannte Einsteiger-Gitarren-Set ist ein positives Beispiel für den Bereich der Gitarre online kaufen. In diesem Set gibt es neben der Software noch eine Konzertgitarre und nützliches Zubehör beim Kauf dazu. Das Internet ist ein tolles Medium um sich vor dem Kauf einer Gitarre über die verschiedenen Arten zu informieren und so das für sich passende Instrument zu finden. Des Weiteren bietet der Kauf einer Gitarre im Internet dem Interessenten eine größere Bandbreite im Bereich der Auswahl sowie dem Preis an, als dies beim Kauf vor Ort möglich wäre. Für Musiker die beste Wahl

Rückgaberecht und Geld-zurück-Garantie

Sofern einige Punkte hinsichtlich eines Kaufes über das Internet beachtet werden, ist die Gefahr des anschließenden Ärgers über den Kauf der Gitarre über das Internet gering. Selbst die Qualität einer Billiggitarre hat schon einen gewissen Standard. Sollte das Gerät dem Interessenten nach dem Kauf nicht gefallen, kann er es bei der Bestellung über das Internet einfach innerhalb von 14 Tagen ohne Angaben von Gründen zurückschicken und erhält innerhalb 30 Tagen das Geld zurück.

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Instrumente und Zubehör

Im Netz findet man eine breite Auswahl an unterschiedlichen Modellen und selbstverständlich darf es hier auch am Zubehör nicht fehlen. Von allen möglichen einzelnen Saiten über verschiedene Gitarrenmodelle, findet man in Online-Shops alles, was das Musiker Herz begehrt.

Hochwertige normale Gitarren und E-Gitarren sind schon für ungefähr 100 Euro Online erhältlich. Selbstverständlich handelt es sich dabei um Gitarren von namhaften Herstellern wie Yamaha und Co. Für welches Modell man sich persönlich entscheidet, bleibt eigentlich jedem selbst überlassen. Vielleicht lohnt es sich aber sich im Vorfeld ein wenig zu informieren. Es gibt durchaus Produkte, die gerade für Anfänger besser geeignet sind und wiederum andere Modelle, die besser in den Händen eines fortgeschritteneren Musikers Sinn machen. Ungeachtet dessen, bietet sich durch einen Kauf von Gitarren und Instrumenten im Internet die Möglichkeit, aus einer viel größeren Auswahl zu wählen und das ist ja in keinem Fall eine schlechte Sache. Es ist zudem sehr unkompliziert, wenn man Zubehör oder neue Saiten benötigt, da man hier nur einfach das jeweilige Produkt im Shop auszuwählen braucht und in den Warenkorb schieben muss. Die Versandkosten für solche kleineren Artikel sind in den meisten Fällen zu vernachlässigen.Man kann eine Gitarre natürlich auch im normalen Handel kaufen. Es kommt vielleicht auf die Vorlieben an.

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Die Gitarre in anderen Ländern

Doch Gitarren kommen auch in vielerlei anderer Weise zum Einsatz. Gerade mit Blick auf südeuropäische und laterinamerikanische Länder kommt die Gitarre als eines der wichtigsten Instrumente hervor. Schnelle Stilrichtungen wie Samba oder auch Cha Cha werden nicht selten durch rassige Gitarrensolos begleitet. Auch reine Gitarrenauftritte oder eine Gesangsbegleitung gehören zu den zahlreichen Einsatzgebieten.

Die Gitarre als Begleitung für Gesang und Schauspiel

Wer sich mit Jugend- oder Kindergruppen beschäftigt, wird die Gitarre als flexibles und vielseitiges Instrument kennengelernt haben. Sie ist leicht zu transportieren und darüber hinaus in der Anschaffung und den laufenden Kosten durchaus finanzierbar. Zudem ist das Spielen schnell erlernt, sodass sich die Gitarre als ideales Instrument für Begleitung von Gesang und Schauspiel eignet.
Gerade mit Blick auf neue Musik, kommen darüber hinaus Gitarren in modernen Musikstilen vermehrt zum Einsatz. Viele Künstler wagen sich an die Vermischung von Stilen und verbinden auf diese Weise beispielsweise auch klassischen Rock mit bekanntem Hip-Hop. Insbesondere Stars wie Linkin Park und Jay-Z konnten auf diese Weise große Erfolge einfahren. Zahlreiche weitere Interpreten sind diesem Muster gefolgt.

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Arten von Gitarren

In fast jedem Musikstück ist eine Gitarre zu hören. Es gibt verschiedene Gitarrenmodelle. Man unterscheidet hier nicht nur zwischen Akustikgitarre und E-Gitarre. Es gibt Unterschiede bei Akustikgitarren und auch bei E-Gitarren. Sprich jede Gitarre ist irgendwie anders. Die jeweiligen Unterschiede und Feinheiten an den jeweiligen Gitarren sind für einen Laien nur schwer zu erkennen. Nur echte Musiker und Gitarrenliebhaber können selbst kleinste Unterschiede an den Gitarren erkennen und erklären.

UNterschiede zwischen E-Gitarren

Besonders bei E-Gitarren gibt es zahlreiche Unterschiede und daher auch entsprechend viele Gitarrenmodelle. Der Sound kann anders sein, die Form, die Handhabung oder auch einfach nur die Saiten. Auch von den Maßen her ist kaum eine E-Gitarre wie die andere. Im Prinzip kann man Gitarren, beziehungsweise E-Gitarren grob in drei Gruppen, beziehungsweise Typen, unterteilen. Die Unterschiede liegen bei den drei Gruppen hauptsächlich in der Bauweise. Bei der Bauweise kann man die Unterschiede am Klang erkennen und selbstverständlich auch sehen. Manche E-Gitarren haben Hohlräume, andere wiederum bestehen aus miteinander verleimten Holzklötzen. Die dritte Variante ist eine Gitarre mit zwei Einbuchtungen am Gitarrenhals. Dies sind die so genannten Fender – Gitarren. Dabei handelt es sich um die bislang meistverkauften Gitarren. Die anderen Modelle sind zwar ebenfalls sehr beliebt, aber die Fender Gitarren haben sich aufgrund ihrer Handhabung und dem guten Sound fest auf dem Markt etabliert und ist für fast jeden Gitarristen der absolute Favorit unter den Gitarren. Aber selbstverständlich ist es reine Geschmackssache. Es gibt auch Musiker die nicht sehr viel von Fender Gitarren halten und andere Bauweisen bevorzugen.
Das Gitarrenmodell sollte zum jeweiligen Musiker passen und natürlich auch zum gespielten Musikstil.

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Gitarrenabende begeistern

Diese Erinnerungen kommen vielen, zum Beispiel aus Anlass eines Klassentreffens, so dass bei diesen und ähnlichen Gelegenheiten spontan noch einmal ein solcher Lagerfeuer-Gitarren-Abend veranstaltet wird. Zwar haben nur wenige ihre alten Gitarren aufgehoben oder gar auch das Gitarrenspiel weiter geübt, doch einer reicht, der es noch einigermaßen beherrscht – und schon kann’s losgehen. Ein geeigneter Ort dafür ist meist schnell gefunden: der kleine, gemütliche Garten eines Schulkameraden am Rande des Dorfes, wo niemand gestört wird und die Wiese groß genug ist, um dort Zelte zum Übernachten aufzustellen. Von dieser Idee lassen sich viele begeistern, auch wenn es schon einige Zeit her ist, dass sie in Schlafsäcken auf dem Boden geschlafen haben. Zum Glück lassen sich aber in so einer Gartenhütte noch ein paar alte Matratzen auslegen, auf die man zur Not ausweichen kann.

Bis zum Morgengrauen

So geschehen bei einem Klassentreffen in der Lüneburger Heide: Man traf sich im Garten, stellte die Zelte auf, sammelte Holz fürs Lagerfeuer und besorgte reichlich Getränke und Steaks zum Grillen. Doch leider fing es am Abend an in Strömen zu regnen, so dass sich die versammelte Runde erst einmal unter die Terrassenüberdachung zurückziehen musste. Als auch nach zwei Stunden der Regen nicht nachließ, fuhren die meisten wieder nach Hause, doch dann wurde es erst so richtig gemütlich. Man sammelte kurzerhand alle vorhandenen Kerzen zusammen und stellte sie in der Mitte der Terrasse auf. Es waren so ca. 30 Stück, die recht bald so etwas wie Lagerfeuerromantik aufkommen ließen. Alle anderen Lampen wurden ausgeschaltet, einzig auf der Toilette durfte noch eine Kerze als Leuchtmittel brennen. Man spielte, sang und trank die ganze Nacht hindurch, und da ja auch genügend zu Trinken da war, gab es keinen Grund, vor dem Morgengrauen aufzuhören. Erst als die letzte Kerze niedergebrannt war, zogen sich die letzten zum Schlafen in die Zelte und in die Gartenhütte zurück.
Auch wenn der Lagerfeuerabend nicht ganz so verlaufen war, wie es sich alle Beteiligten ursprünglich vorgestellt hatten, wollen sie den einzigartigen und doch altvertrauten Event nun jedes Jahr wiederholen.

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Akustikgitarre, Foto: © Sebastian Müller - Fotolia.com

Wegen der Spieltechnik, die angewendet wird, rechnet man Gitarren zu den Zupfinstrumenten. Gitarren bestehen aus einem Korpus, dem so genannten Resonanzkörper, einem Hals, über den die Saiten verlaufen und der dann wiederum in einem Kopf endet.

Ohne Verstärker – Akustikgitarre

Als akustische Gitarre gilt jede Gitarre, die auch ohne Verstärker ihren Klang entfalten kann. Sowohl Westerngitarren, Folkgitarren, Konzertgitarren oder auch Kindergitarren nennt man Akustikgitarren. Durch bloßes mechanisches Schlagen oder Zupfen der Saiten ohne Tonverstärker werden die Töne erzeugt. Signifikant ist, dass jede Akustikgitarre ausschließlich mit Stahlsaiten bespannt ist. In der Regel werden, anders als bei der Konzertgitarre, für die Stimmmechanik keine durch den Gitarren-Kopf verlaufenden Rollen montiert. Stattdessen verlaufen bei der Akustikgitarre wie bei der E-Gitarre kurze Bolzen rechtwinklig zur Kopfplatte. Als eine weitere Unterscheidung zur Konzertgitarre besitzt eine Akustikgitarre einen schmaleren Hals.

Eine Auswahl an Akustik Gitarren von augewählten Marken finden Sie hier:

Korpus der Akustikgitarre

Sehr bedeutend für die Tonqualität einer Akustikgitarre ist das Holz der Decke, die mit der Resonanz ihrer Schwingungen den Ton erzeugt. Fichtenholz gilt als ein sehr beliebtes Material im Gitarrenbau, da es einen sehr melodisch weichen, romantischen Ton ergibt. Für die Produktion von akustischen Gitarren wird ebenfalls gerne Sperrholz verwendet, da dies sehr viel günstigere Produktionskosten verursacht. Üblicherweise sind drei verschiedene Korpusformen für akustischen Gitarren verbreitet: Bei einem großen Korpus einer akustische Gitarre ist von einer „Jumbo“ die Rede, ist der Korpus des Instruments am Rücken abgerundet, spricht man von einer „Ovation“ und als eine „Cutaway“ bezeichnet man ein Modell, wenn es zusätzliche Einbuchtungen in seinem Korpus ausweist.

Neuere Entwicklung: die elektroakustische Gitarre

Schon seit geraumer Zeit sind auch elektroakustische Gitarren auf dem Markt und äußerst beliebt. Da in der elektroakustische Gitarre wie in der E-Gitarre ein Tonabnehmer eingebaut ist, kann diese ebenfalls zur Tonwiedergabe an einen Verstärker angeschlossen werden. Von der Firma „Yamaha“ werden so genannte „Silent Guitars“ gebaut. Diese Modelle können Töne erzeugen, die ausschließlich der Spieler selber über Kopfhörer hören kann, während sein Spiel von der Außenwelt nur als tonlose Luftgitarre wahrgenommen wird.

Konzert, Foto:© Stephen Martin - Fotolia.com

Ursprung der Konzertgitarre

Die Konzertgitarre ist der am weitesten verbreitete und älteste Gitarrentypus. Ursprünglich kamen die Vorformen von Gitarren aus Mesopotamien und Ägypten und nahmen dann, über das alten Griechenland (Kithara, eine griechische Leierart) kommend, ihren Siegeszug rund um die Welt. Im Laufe der Musikgeschichte erfuhr der Korpus der Gitarre bis zur heutigen Form zahlreiche Wandlungen. So hinterließen zum Beispiel die komplexer werdenden Musikstücke und Toninszenierungen während der Renaissance und Barockzeit auch sichtbare Spuren in den Korpi der Gitarre, so wurde das Instrument den verändernden, hohen Ansprüchen angepasst. (z.B. Cutaway-Korpusform) In frühen Zeiten wurden Leierähnliche Instrumente mit einem Federkiel angeschlagen. So ist der Einsatz mittels eines Plektrumsplättchen beim Schlagen zwar ein leichter Stilbruch, allerdings ein zeitgemäßes Pendant zum historischen Federkiel.

Eine Auswahl an Konzertgitarren finden Sie hier:

Einsatzgebiete der Konzertgitarre

Damit die Akkorde leichter greifbar sind, werden drei der vier Saiten mit Nylon bzw. mit einem möglichst dünnen Kunststoffgarn bespannt, während die vierte Saite mit einem Faden bespannt ist, dessen dünner Nylonkern mit einem dünnen Metallfaden umwickelt ist. Es gilt, je dünner der Faden ist, umso besser schwingt die Saite. Früher wurden Konzertgitarren noch mit einem dünnen Schafsdarm bespannt. Konzertgitarren werden für Kammermusik, Lateinamerikanische Musik, Volksmusik sowie für Flamencokonzerte eingesetzt. Spanien wurde seit dem 19. Jahrhundert zum Zentrum für den Instrumentenbau.

Bau und Akustik der Konzertgitarre

Palisander-, Mahagoni-, Kirsch-, Ahorn- Zedern- und Ebenholz, alle diese hochwertigen Hölzer, sind typische und beliebte Holzarten beim Konzertgitarrenbau. Ebenso wie Luxusmöbel werden Konzertgitarren mit einem natürlichen Lack, mit Schelllack lackiert. Durch diesen Lack wird das Holz gut geschützt und der Musiker kann andererseits sein Instrument leicht vor jeden Auftritt aufpolieren und chic machen. Manche Konzertgitarren, vor allem in der Unterhaltungsindustrie, werden ebenfalls mit Tonabnehmersystemen ausgestattet, damit ein Verstärkerschuss möglich und eine bessere Schallakustik während der Konzertaufführung gewährleistet ist.

Mehr Informationen erhält man im Branchenbuch.

Musiker mit Gitarre, Foto:© Rodolfo Clix - Fotolia.com

Blues enthält Elemente afrikanischer, europäischer und karibischer Musik. Mit seiner Grundstimmung wirft der Blues einen äußerst sentimentalen und schmerzlichen Blick auf die Welt. Der Blues hatte auf alle populären Musikformen unserer Tage wie z.B. Jazz, Rock bis hin zum Hip-Hopp einen nachhaltigen Einfluss. „I have got the blues.” Mit einer tragenden Traurigkeit bewegt sich der Blues-Sound wie ein Schlafwandler.

Ursprung Blues

Ursprünglich spielte Gitarrenmusik keine sonderliche Rolle für diese Stilrichtung. Jedoch seit den 1920er Jahre bekam die akustischen Gitarre eine Schlüsselrolle für den Delta Blues, der einen trockenen, harten und erdigen Sound hat. Musik wird beim Delta Blues nur sehr sparsam eingesetzt. Es dominiert der Gesang, der z.B. nach der Tradition von afrikanischer Musik klingt, wenn nach dem Prinzip von „call and response“, jener typischen Workingsongs, die sich schwarze Sklaven während ihrer mühsamen Arbeit auf den heißen Baumwoll-Feldern zu riefen, singend miteinander geredet wird. Andere Stimmtechniken wie z.B. „Hi-wanna“ oder „Spanish“ sind ebenfalls typische Stil-Elemente des Blues.

Eine Auswahl an Akustik Gitarren finden Sie hier:

Bluesgitarre bezeichnet ein spezielle Spieltechnik

Die Bluesgitarre ist somit kein eigenständiges Instrument mit speziellen Mechanismen oder bautechnischen Eigenarten. Vielmehr spricht man von einer Bluesgitarre, wenn für den Blues spezielle Spielweisen und -techniken auf einer akustischen Gitarre gespielt werden. „Open Tuning“ (offene Stimmung) ist eine spezielle Technik, mit der bei Saiteninstrumenten einfache Akkorde auf leeren Saiten angeschlagen werden. Unter Slide bzw. Steelgiutarre oder auch Bottelneck-Technik (Flaschenhals-Technik) versteht man im Blues ein Verfahren, wenn mit einem Flaschenhals, der über einen Finger gestülpt wird, über die Saiten gefahren wird. Es können für diese Spiel-Technik auch andere Gegenstände wie z.B. ein Messer oder auch ein Knochen an einem Finger des Spielers (Fingerpicking) befestigt werden. Die Töne, die auf diese Weise erzeugt werden, klingen jammernd, jaulend und schmerzvoll, sie reflektieren das Leid der Sklaven Nordamerikas. Die Gitarre kann während des Spiel senkrecht, aber auch flach über den Schoss gelegt werden.

Vintage Jazzgitarre, Foto:© LLPhotography - Fotolia.com

Die Urform der Jazzgitarre

1923 wurde mit der „L5“ die Urform dieser Plektrumgitarre von der bekannten Gitarrenbaufirma Gibson in Kalamazoo/USA als Prototyp entwickelt. Lange Jahre besaß Gibson das Patent auf dieses Modell.
Jazzgitarren sind eine spezielle Form der E-Gitarren. Wie bei der Akustikgitarre ist auch der Korpus der Jazzgitarre hohl. Ähnlich wie bei einer Violine hat die Jazzgitarre fein geschwungene F-Schall-Löcher. Diese sitzen links und rechts des Tonabnehmers anstelle des sonst üblichen runden oder ovalen Lochs, das generell für Gitarren typisch ist. In einem metallen trapezförmigen Saitenhalter, der über einen zweigeteilten, höhenverstellbaren Steg geht, sind die Stahlsaiten verankert.

Eine Auswahl an verschiedenen Jazzgitarren finden Sie hier:

Entwicklungsgeschichte der Jazzgitarre

Während der legendären Swing-Time-Ära verdrängte die Gitarre das so für den Jazz typische Banjo. Da sich die relativ leise Gitarrenmusik allerdings gegenüber den anderen Musikinstrumente durchsetzen musste, wurden zunächst die Korpi der Gitarren vergrößert. Nach und nach startete die Entwicklungsgeschichte der via Verstärker lauterer werdenden Gitarren. Im Laufe der Zeit haben Jazzgitarren zahlreiche Wandlungen durchlaufen. Flache ES-Style-Modelle werden auch von Blues- oder für Hardrock-Musiker benutzt. Jazzgitarren mit einem tiefen Korpus, so genannte Schlaggitarren, werden ausschließlich von Big Bands bzw. Jazzmusikern eingesetzt.
Mittlerweile werden häufig Modelle aus Sperrholz, die mit Fichte und Ahornholz furniert sind, aus Kostengründen für die serielle Produktionen bevorzugt. Mit der Entwicklung des „Cutaways“ bekam der Greifarm der Musiker deutlich mehr Bewegungsfreiheit und Spielraum.
Die Geschichte der Jazzgitarren und die der E-Gitarren kreuzt sich in vielen Punkten. Allerdings hängt die Jazzmusik anders als die E-Musik nicht substanziell von Effekten ab.

Der typische Sound der Jazzgitarrre

Unter den Gitarren, die perkussiv angeschlagen werden, zeichnen sich Jazzgitarren durch einen sauberen, überzeugenden Rhythmus voll klarer, runder Tönen aus. Der Sound von Jazzgitarren klingt weich und transparent. Als eine Schwachstelle der Jazzgitarre gilt deren Anfälligkeit für unschön klingende Rückkoppelungseffekte (feebacks).